《Kyo》陳重宏的插畫世界

文／編輯部

Kyo：《Kyo》是日文的「京」，意思是「今天」。24歲在玩線上遊戲扮演一個角色時順手取的名字。想要好好把握今天。《Kyo》的綽號用久了，自己有時候會忘了「陳重宏」是誰。

Adm：什麼時候開始畫插畫？
Kyo：小時候就喜歡畫漫畫、看漫畫，那時候這些似乎都是地下活動，只能偷偷摸摸地做。後來進了復興美工，原先畫漫畫是純粹的興趣與喜好，當兵時才開始為別人畫插畫，收取一些酬勞。

Adm：插畫是什麼？如果與其他形式的繪畫比較的話。
Kyo：插畫，必須要有一個目的與功能，例如：使一篇文章有加分的效果。因此，插畫是有任務的，所以插畫家可以取得報償，是一個商業行為。插畫的涵蓋面很廣，可以運用的技巧也很多，「商業插畫」中的「廣告插畫」也更加複雜。所以，必須根據插畫「需求者」的要求及希望達到的任務而決定使用哪一種技巧，例如：線條、色塊等。所以，每一次每一個插畫作品都是一個全新的挑戰。

Adm：沒有攝影之前的廣告作品中的圖像都是用手繪的，現在看起來都很有味道，似乎能創造產品與人之間的新的關係與想像力，你的看法？
Kyo：沒有攝影之前，手繪是唯一的方式，畫家一定也都是高手。所以，每一個作品都有很高的展示性及表現能力。因為是手繪的，當然會多了人味。但是因為是手繪的，所以一定不會很準確，細節也不會全畫出來，因此都多了一些讓人想像的空間，讓看廣告的人可以介入參與。換句話說，手繪與現在的攝影作品，最大的不同就是，不必把答案寫的很清楚，空間很大。
不過，不是每一個作品都要用手繪這樣的表現方式。

Adm：台灣插畫與世界其他國家的插畫作品有沒有很明顯地差異？
Kyo：有，瘋狂度！
國外的插畫原創性高，很瘋狂！台灣比較低，原創性也少。原因是，台灣的創作者急著要出頭被肯定，所以忍不住會去參考、模仿一些成功的作品，走最快又簡單的路，幾米成名之後，台灣就出現了很多幾米畫風的作品，都有幾米的影子。反觀國外，有些國際性廣告獎，例如：D&AD的學生作品就非常成熟而有自己的風格，想走自己的路。台灣的「紅膠囊」、「鄭問」就屬於比較有原創性的。
Adm：什麼時候開始將「插畫」應用到廣告上？
Kyo：1997到2003年間，台灣的廣告代理商盛行電腦影像。「插畫」被冷落，沒有人想到要用「插畫」。2003年之後，電腦的功能更強，可以做到「類似」插畫一樣的效果，例如：筆觸，以前畫錯就畫錯，現在可以修正，於是「插畫」就又回來了！2006年，我離開達彼思，那一年游明仁從JWT到達彼思，游明仁開始思考轉型，專注用「插畫」來做「廣告設計」。我就是在那時候開始與游明仁合作將「插畫」用到廣告。

Adm：用「插畫」作為廣告創意的發想及運用，在現在廣告產業景氣低迷的時候，有什麼優勢與意義？
Kyo：現在的廣告客戶與廣告代理商在創意發想及執行上，要快、要好、要省錢，「插畫」可以達到這個目標。


Adm：舉一兩個例子？
Kyo：華碩電腦的主視覺，如果用3D來做，費用高達30、40萬，在執行上前置加上跑極大的檔案，至少需要2個月才能完成。如果用手繪仿3D的「插畫」，可以很快的解決這個問題，有效率、省成本，也更能接近消費者。
NISSAN BLUEBIRD的CF，用電腦仿手繪「插畫」，可以省掉很多製作費與時間。4支片子一個星期就完成。最近花旗聯合勸募的廣告，也是用「插畫」來做，成本很低。景氣不好，「插畫」可以為廣告省很多錢、做很多事，而且效果也很好。
Adm：當「插畫」成為廣告表現的元素時，有什麼要掌握與注意的？
Kyo：要先了解客戶的需求是什麼，準確地掌握住品牌的特性與品牌的Tone & Manner，策略要一致，不可以太自我。
插畫家與客戶的商品要精準的結合才能發揮效用、產生效果。所以，「插畫」不是一個純藝術，它必須為產品加分，產品才是主角。

Adm：曾經與哪些廣告代理商合作過？有沒有最滿意的作品？
Kyo：與4A大部份的廣告代理商都有合作過。第1個客戶是遠傳；最有代表性與紀念性的作品是與達彼思合作的歌林液晶電視的廣告，當初是支援，後來變主導，之後才被認同。
歌林的廣告作品，是近年來拿到最多國際獎的作品，包括有London、Mobius、New York Festival、D&AD、One Show等，也拿到了一張坎城（Cannes）廣告節台灣最優秀廣告作品證書。為了鞭策自己，我希望將來會有更好的作品，所以最滿意的作品還沒有出來。

Adm：未來的計劃？
Kyo：希望能跟更多的人分享、交流一些經驗。
計劃出一本「作品集」，將這些年來的作品集結成冊。然後，舉辦一些座談會進行互動、分享，來推動「插畫」的價值與貢獻。也希望到每個學校與學生們接觸，讓更多對廣告有興趣的學生們，對廣告界創意的發生、執行的真實情景有更多深入的了解。

(轉載自 212 期 Adm 廣告雜誌)