文／素樸勛　圖／北澤“momo”壽志、金牌大風提供

在日本演藝圈，一定要知道北澤“momo”壽志。藝人造型中，椎名林檎、東京事變、佐佐木希、鬼束千尋、木村Kaela、平井堅、等藝人造型都出自他手。他也是MV導演，魚韻、屎爛幫等藝人都曾與他合作。除了造型師和導演身分外“momo”同時是創意總監，以造型師身分獲得2008年坎城廣告獎（現坎城創意獎）肯定的《Uniqlock》作品目前仍在線上運作，影響力和注目度持續累積上升中。多重身份的“momo”，不論扮演什麼角色都很投入，他說：「只要一認真工作，常常只喝咖啡，忘了吃飯。」

曾經隨著魚韻的台灣演出而來台的“momo”老師，這次則是應2012《GMX金曲音樂節》之邀來台擔任〈金曲論壇〉講師，這是他第2次造訪台灣。在颱風過境、磅礡大雨中的華山藝文中心拱廳，也就是〈金曲論壇〉的舉辦場地，“momo”老師風塵僕僕，剛下飛機便趕來接受我們的採訪。沒有架子，生動的談起自己最喜愛的事物與工作，總是那麼一絲不苟的精準以及熱情。

事業即人生，專心生活的“momo”老師，在日本時尚圈屬地位崇高的資深前輩，在訪談開頭便提到日本震災，以及對台灣的感謝。也許是對人生的體會吧，“momo”老師對人總是觀察細膩與敏銳，這也是身為一個造型師必備的技能。“momo”老師認真聆聽每個我們先用中文提出的問題，再透過翻譯，一絲不苟注意每個環節，但仍能從他回答問題的豐富的表情肢體中，感受到他旺盛的能量與滿溢熱情。訪後稍作休息，“momo”巧遇同樣受邀來台擔任〈金曲論壇〉講師的清水康彥導演，就馬上替他戴上雙層的GMX棒球帽，隨手就設計出新造型。“momo”老師帶來台灣的，不單只是他曾經合作過的案例經驗，亦是其對時尚和創意，甚至是人生的態度與熱情，有型有款！

ADM：根據您的觀察，造型師的定義是什麼？

Momo：有的造型師，就只是負責替藝人採買衣服，如果是這樣的話，我建議根本不需要造型師。因為現在網路很發達，如果只是需要這樣的功能的話，只要自己在網路上點選自己喜歡的衣服就好，而且還比較便宜，根本不需要麻煩造型師。我認為造型師是要負責整體的呈現概念，表達一個產品的包裝，包裝成符合這個目標族群。也就是說，做造型，最美最帥不一定就是最好的造型。有的藝人或歌手，總是對自己想要穿的衣服有意見，但就一個造型師的觀念，應該要穿跟想要穿的衣服，有時候是不同的。

在做造型的時候，我會幫藝人藏拙，並且也突顯其最為特色、優秀的部份，這個過程中溝通是重要的。例如藝人覺得自己屁股很大，不願意突顯這樣的特色，我會用專業去斟酌，如果真的不適合表現出來，我會幫忙隱藏這樣的特色，反之，如果我認為這樣子其實是很性感，我會說服藝人，給他這方面的信心，希望讓他也肯定這部份的自己。但最後的結果，如果沒有抱著這樣是最美或是最帥的想法也是不行的。

ADM：請問您名字中“momo”的故事？

Momo：其實momo是桃子的意思。早在學生時代，我就常常在馬路上被雜誌採訪並拍攝穿搭，在街拍中所使用的名稱則是“momo”，這個別名一直沿用。後來在業界常會有人要找“momo”，但是會有人說北澤壽志比較優。後來發現他們都是在說我，所以我便把這2個名稱結合在一起，大家也比較記得我。然而北澤“momo”壽志這個名字，在日本許多嚴肅的場合並不會被重視，或被認為不正經，所以會拿掉只打上北澤壽志，當時有些失落。不過在擔任造型設計的互動網路廣告作品，《Uniqlock》在2008年於坎城廣告節獲得網路廣告獎之後，在國際的舞台「北澤“momo”壽志」的完整稱謂被打了出來，在那之後更多人採用這個名字了。這個與UNIQLO合作的網路時計，至今仍然在線上運作著。關於“momo”二字的起源，一般而言，我只有在居酒屋的時候會被問這樣的問題，說這樣的故事。

ADM：在小的時候，就立定志向走這條路嗎？在造型這行，您有怎樣的天份表現嗎？

Momo：原本在高中的時候一邊去上美術大學的補習先修班，就立志要做影像藝術（Video Art）的，但是30年前的日本資源貧乏，相關的器材也都相當昂貴，所以選擇修習時尚課程。進了補習班，當時所學到的素描、色彩學等等的基礎，對我後來的工作相當有幫助。我其實在這個圈子待了很久，幾乎做了22年。入行之後，一直默默的在這個圈子耕耘，直到一個轉機，就是因為替椎名林檎的《本能》、《罪與罰》等等作品做造型的緣故，努力了10年之後，才在這個圈子打開知名度。我無時無刻都保持我的敏銳度，平時的工作閒暇之餘，看到任何東西，都會本能反應。譬如面前這位先生，我第一眼看到他，就會在心裡想要怎麼樣幫他搭配，如果是眼鏡的話，又要為他戴上什麼款式的眼鏡呢？因為我很喜歡像這樣去創造出一個角色來。

ADM：對您來說，時尚的嗅覺已經是身體的一部份。那麼對於一般人，時尚品味該如何建立？

Momo：在補習學校時期，最經常的訓練是翻雜誌。在翻閱雜誌的過程之中，吸收不同的風格，也在不同的雜誌的穿搭中，去尋找適合自己的單品以及物件。雖然，就一個造型師的角度來說，想穿的衣服與應該要穿的衣服，通常不會，也不應該是同一件事情。我們身為一個人，最終是視覺的動物，人與人相遇的第一印象當中，就已經為對方打了9成的分數。所以要表現自己最好的一面，舉例來說，當我準備了一個很有心意的禮物，但是包裝不好又隨便，這怎麼對呢？於是根據這個道理，想穿與應該穿的衣服於是區別開來。

如果一般人要開始學習時尚的品味，我有幾點看法。首先，我認為一般人家中最好有全身鏡，一般人只有半身鏡，那樣是不夠的，還有最好也在寬度上可以涵蓋左右的身體，這樣的工具是用來在出門之前好好檢視自己的穿著。其次，可以參考雜誌或是適合自己的藝人穿著，在其穿著上仿效，並尋找類似或是適合的單品。我自己就是在玄關有一面很大的鏡子，每次出門之前都可以用來重新的檢查自己的穿搭，也就是因為這樣，往往要到出門的前一刻，走到門口又回去換了衣服，然後就耽誤了出門的時間。

ADM：就您實務的造型經驗來說，明星與新人，兩者的造型概念上有何區別？

Momo：論及做造型的對象，我認為最困難的不是明星偶像，也不是具有知名度的團體，而是新人。因為要把一個新人打造成什麼樣子，將會影響到他這個人給觀眾的第一印象。這個時候所要負擔的責任，就非常大了。

做過這麼多案子，我經常被認為對於團體或是樂團的造型最為擅長，因為團體的服裝通常都必需要一致，但是又要在一致中要求個人的特色，這是我最會的事情。以女子團體PRINCESS PRINCESS為例，這是一個在1983至1995年活躍的團體，並在2012年復出。復出這回事，找上了我來替他們的形象做設定。因為歌迷心中的年輕形象，經過歲月的洗禮雖然還存在，但如果要強扮年輕，也只是徒增歌迷的失落，這是難度相當高但是卻又被要求要掌控得宜的工作，最後也獲得很好的迴響。

ADM：請您談談曾獲得2008年坎城廣告獎（現坎城創意獎）肯定的《UNIQLOCK》這個廣告作品，在這裡面您做了什麼？

Momo：《UNIQLOCK》是一個網路時計，基本上是一個時鐘（clock），除了一般的時間顯示，裡面會有不同的舞蹈片段，每個片段都有肢體優雅的伸展，簡單穿搭的舞者，在各種場合伸展肢體，就這樣無止境的報時下去。對我來說，負責這樣最細緻又不著痕跡的穿搭是不容易的，那些女孩的造型看起來很簡單，但是從不同角度看他們襪子的長度都一樣，於是搭出一條線。而當《UNIQLOCK》在2008年於坎城廣告節（現坎城創意獎）獲得網路廣告獎之後，名字中的“momo”的辨識度也在日本打開來了。

ADM：在努力的過程中，有遭遇過挫折嗎？面對未來，會有什麼新的挑戰呢？

Momo：認定走這條路的時後。除了造型之外的事情都不願意做，就是決心要往造型這一條路走，成為一個造型師，基本上我其實沒有遭遇過所謂真正的挫折。因為我真的受到週遭許多的恩惠，也非常的幸運。不過在我個人剛開始獨立不久時，有將近2個月都處於失業狀態，那真的非常辛苦。因為也有身為一個獨立造型師的尊嚴，因此完全沒有去作其他兼職。而正在堅持卻沒有工作的我，心裡有一個問題，就是為何有的人做的造型不是很好，卻可以一直接案。想了想，得出結論就是沒有知名度，別人不知道我，於是我就每一個公司都去拜訪，一個一個的介紹自己，還有展現自己的能力。

當時的初衷是認定造型這條路，就把這條路走好。然而今日回想當初這樣的決心，有點不一樣了。在日本震災發生之後，有很深的感觸。生命好像隨時都有可能走到盡頭，人生也有很多的不確定，而今天在現在這個領域走到這樣的境界了，反而會想要嘗試其他的領域，現在如果有人要我主持廣播節目，我也非常願意，寫書或是拍電影也可以。我都願意嘗試看看，也嘗試自己的不可能。當然，這並不是說我想要放棄造型師這個工作。因為我認為我應該一生都會是一個造型師吧。把自己一定非得要如何如何，這樣的想法放在一邊，而去好好的享受人生！現在我是這麼想的。

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