【創意火花】TPI練習生計劃　用教育打開流行音樂的魔法之門

TPI練習生計劃　用教育打開流行音樂的魔法之門

文／素樸勛　圖／PlayGround提供

　　你也許曾經過和平東路的TPI Café & Theater，它由《夢幻遊樂園》（PlayGround）的TPI練習生與學院共同經營，是一間劇場也是一個咖啡廳。其概念源自於日本，空間永續的經營方針與阿沁的教育理念相契合並具體而微的在這裡體現。長久以來，台灣的音樂人前仆後繼地希望打造流行音樂的教育殿堂，阿沁以他獨特的經營哲學全心全意投入，這個《夢幻遊樂園》會是改變台灣流行文化的轉捩點嗎？

用教育改變流行　名師資碰撞素人

　　《夢幻遊樂園》6大學院包含音樂製作學院、形象彩妝學院、舞蹈表演學院、演唱會製作學院、流行視覺設計學院、ACG漫畫設計學院。其中專業音樂製作學院由阿沁擔任院長、時尚彩妝形象學院由經歷逾20年的陳聆薇擔任院長、舞蹈表演藝術學院由大鈞老師擔任院長、流行視覺設計學院由金曲MV導演陳映之擔任指導，演唱會製作學院由業界知名的「宏力音響」林經宇擔任院長。而其中有一個班叫做TPI（Taiwan Playground Idol）。

　　不只是開課的時間也跟著國中、高中的步調招生，TPI的街頭海選也令人關注，徵選當天在西門町封街整天，每人用一分鐘表現才藝，並依照能力錄取並有學費折扣或是免費。進入TPI之後，這些孩子們更努力把握每一刻學習的時間，以一位跳舞的16歲基隆女中的孩子為例，她5點放學搭校車到台北市六張犁站的學院練習，練到晚上12點再回家做功課到1點半，5點鐘再起床去基隆，並且保持了半年以上這樣高壓的生活。阿沁表示，在這裡還有個嚴格的規定，就是一天曠課就要淘汰，嚴格的規定不只是促成自律，也讓態度、人格成為培育TPI練習生很重要的一個環節。細數這樣的努力，阿沁說：「我這樣做為的就是打開流行音樂的窄門，讓出人頭地不用憑關係。」

打開神秘的窄門　出人頭地不用憑關係

　　為了打開流行音樂的神秘窄門，兩年前阿沁放下一切去日本，只是要找一個答案。於是他訪問了椎名林檎製作人北城浩志、X Japan的吉他手和鼓手、吉他手工製造廠商等等不同音樂環節當中的重要人物，最後發現「教育」就是日本流行音樂產業的唯一答案。

　　無論是音控、彩妝、配音，在東京都隨處可見相關專業專門學校。阿沁更表示，反觀台灣的師徒制，一個老師掌控了所有電視台的配音以及資源，如果有了專門學校打造專業能力，那就不是憑關係了。阿沁意圖打造一個憑實力的空間，他就是要讓：「台灣音樂環境那個很狹窄，很夢幻的那個門，透過學院讓全部打開。」他更說：「我用最好的師資碰撞這些素人，為的就是要讓教育改變台灣的流行音樂環境。」

心態正確　比能力美貌還要重要

　　不只重視專業養成，根據阿沁一路走來的觀察與體驗，他認為「心理素質與態度」很重要。TPI拍了寫真集、海報、拍MV，專輯更在所有的100個實體通路以及Spotify、ezPeer等網路通路也會發行。但停下腳步看看，這些素人並不是明星，但是憑什麼她們的歌可以在KTV被唱到，憑什麼她們的CD會在玫瑰、大眾被擺出來，憑什麼她們可以舉辦演唱會，阿沁面對這個提問，他說：「我只知道一件事情，當有人在為了她的夢想在努力的時候，他們就應該值得有人為它掌聲跟支持。」

　　一個成功的藝人是少不了團隊合作的，TPI也強調團體生活，二、三十個人一起工作、一起拍照、一起建構一個秀，一起想一個劇本。阿沁認為大量人與人之間的磨合、摩擦，可以展現她們的真實表現，也能知道自己的不安與不足的地方，因為「心態正確，比美貌與能力還重要」。

國外取經　摸索最適合台灣的方式

　　除了業界資源之外阿沁更四處取經，他去日本、韓國、紐約探訪，並在去年認識Lady GAGA（女神卡卡）的製作人、Daft Punk（傻瓜龐克）的製作人，更在TPI的課程裡面加入了來自於國外的遠端教學系統。

　　在韓國的模式之下如少女時代，很多經紀約是簽20年，韓國的方式比較不符合台灣人的文化，但以韓國的YG Entertainment為例，無論是唱片發行、新人培育、音樂教育都有涵蓋，韓國盛行的「練習生模式」最長容忍到3-5年的訓練，而TPI的練習生開放門檻低到12歲，如此訓練6年之後，頂尖時期正好是還在大學一年級。而日本的藝人有傳統傑尼斯以及AKB48的模式可參考，集體生活之外也有實體與粉絲接觸的空間。歐美的部分，阿沁截取的是教材，如音樂、拍照的風格。TPI就是綜合以上的優缺點，而設立的一個學院。

各界的肯定　認同就是力量

　　回顧過往，阿沁在出道曾經煎熬過，也享受過成名之後經歷過演藝圈的起起落落，並在過程中重新再找到自己的定位，於是在課程的設計上，他儘量提供新進的表演藝術工作者完整的教材並獲得各界肯定，知名製作人柴智萍的女兒、主持人吳宗憲的女兒也在TPI練習生之列。早期台灣的演戲圈都希望有速成的藝人，3個月不到就要推藝人出去，如果一個藝人的預算500萬，今年可以丟10個500萬，沒中再丟，然而以前真的會回收，但是跟著時機的改變，現在可能一個都沒中。以韓國一個藝人訓練6年為例，如果只有3個月培訓的藝人在實務上跳舞歪七扭八、人格特質不穩定或是通告之後下來抱怨的都有，於是更證實了務實的教育才是流行音樂的理念，也受到很多人的肯定，例如DJ Noodle（麵麵）也因為認同而親自來開設一個DJ Remix舞曲製作的課程，而角川書店的「聲優課程」也是因為理念相同而促成。

教育學員　也教育觀眾

　　阿沁認為音樂教育不只是限於專業工作者，他也希望對消費者教育。對於出唱片，台灣比較傳統的觀點就是「做明星、當歌星」，但是反觀國外如英國對於流行音樂的觀點，則是一種「品味」，這樣的品味可以讓各個年齡的人欣賞，而不是小朋友迷偶像的概念。以U2、ColdPlay為例，十幾年來英國生產了非常多有品味的消費者。而日本的唱片是沒有盜版的，因為日本觀眾的消費習慣是會買CD的，日本人主要的觀念就是「辛苦做出來的東西就是要花錢去買」。而台灣音樂常見的狀況則是常有人說：「我想要做這種音樂，但是沒有人聽」，因此從教育的角度著手改變閱聽人習慣是非常重要的，阿沁更進一步表示，這個產業以前用盡全力就是要成立經紀公司，但是現在大家拼了命要成立演藝學校。

　　《夢幻遊樂園》將會是改變的開端，即便在經營上有非常多的困難，以及很多之前未有過的嘗試。阿沁坦言，因為理念的契合而有很多講師、合作單位都願意拔刀相助，並碰撞出了更多火花。行文的同時，TPI Café & Theater也正在全速運轉當中，這些缺一天課就會被淘汰的TPI練習生們，她們的每個鞠躬，她們寫下劇本的每一個字，她們練習時唱的每一個音符，都將是改變台灣音樂產業的點滴累積。