演唱會舞台設計與製作的全新思考

創造魔幻空間的幕後推手

文／陳貝宇　圖／GMX金曲音樂節提供

2012《GMX金曲音樂節》中，以「演唱會舞台設計與製作的全新思考」為主題的論壇，由華研國際音樂股份有限公司總經理何燕玲擔任主持人，與必應創造演唱會製作部總監周佑洋、FREE’S福利事國際舞台設計兼公司負責人馮建彰、必應創造演唱會製作部視覺總監楊宗錞，以豐富的舞台設計經驗及創新思維，一同敲開演唱會舞台製作的魔幻大門。

　　會場一片漆黑，觀眾開始有些躁動，此時，音樂一下，光影瞬間四射，觀眾就像是進入另一個次元，台上的表演者勁歌熱舞，台下也為之瘋狂。

　　台灣的演唱會近十年突飛猛進，台灣演唱會活歷史周佑洋回憶，從凡事向歐美、甚至是香港copy的「複製式」演唱會設計，到現在已經走出自己「精雕」的路，儘管台灣市場較小，但是「華人音樂可以到哪裡，台灣市場就可以到哪裡！」周佑洋說，一旦市場做大，透過市場攤平成本，每場演唱會在製作端將可以更精細，讓演唱會更臻完美。

打造完美演唱會　服務音符的饗宴

　　但是，什麼叫做「完美的演唱會」？製作現下台灣約80%演唱會的馮建彰拋出這個問題，他認為，成功的演唱會，需要藉由不同領域的結合，達到需要傳達的情感訴求，準確溝通而不過度包裝。馮建彰很重視與藝人、歌手的溝通，因為「有沒有過度，藝人自己最清楚。」周佑洋強調，音樂是演唱會的靈魂，所有元素都是附加元件，應該圍繞著音樂性產生，應是為了幫助歌詞、音符的意像呈現，而不是喧賓奪主。因為每場演唱會目地不同，呈現方法自然也就大異其趣，楊宗錞以歌手林宥嘉的「神遊」巡迴演唱會為例，舞台呈現完全掌握歌詞呈現，意境式的抒情歌曲，他們將想像空留給觀眾，主要以舞台rundown主要配合歌手肢體表現與氣氛，而動感、音樂節奏強的歌曲，他們則選擇著重視覺性。

    必應在設計rundown時，會特別注重音樂符號與表演本身的結合，利用視覺的設計加強節奏的律動感，利用舞台效果強化藝人表演的精彩度，例如〈媽媽〉一曲，舞台視覺用美式漫畫風格貫串全曲，同時間，LIVE的大螢幕轉播，也將正在演唱的林宥嘉即時「漫畫化」，同步融入整體視覺，完整轉化節奏成為視覺的享受與趣味。

　　但是周佑洋也提醒，雖然如何加值音樂享受度與傳播音樂情感，是演唱會的最高宗旨，所有的元素也必須回歸到現實層面─預算控制。畢竟，演唱會還是營利事業，每一場演唱會在兼顧娛樂藝術的同時，也必須要能夠賺錢，演唱會才能永續發展，讓觀眾能持續享受更好的品質。

創意決定精彩度　培養體驗第一步

　　演唱會其實就是畫布與顏料的交響樂章，而創意，是每個演唱會能夠推陳出新、持續吸引觀眾掏出鈔票，購買「意猶未盡」甚至是「此生難忘」的決定關鍵。周佑洋認為，對於他來說，創意的來源很生活，生活中累積足夠經驗，就可以藉由拼貼、組合，激發出令人驚豔的可能。楊宗錞則常以「自己的方式」理解事物，甚至刻意「曲解」成自己的語言，隨時累積自己的資料庫，創意自然源源不絕。馮建彰甫為蘇打綠完成的演唱會，即首創全場設計單以六角形堆疊組成，這樣的創新，在執行過程中固然面對包括3D投射呈現效果的質疑，也遇到許多困難，為求真實，福利事甚至以等比例模型，測試投射效果，但是透過一再地排演，就連演唱會結束時，六角形組成的巨型舞台，瞬間崩落的壯闊場面，也是經過幾十個工作人員，不厭其煩地一再綵排、重新架設，觀眾才得以享受這一場震懾人心的3D聲光饗宴。

演唱會關鍵倒數　挑戰眉角精細度

　　一場演唱會，依靠層層環節的完整到位與相互配合，也因為演唱會的設計，常常是「用蓋一棟房子的錢，辦一場演唱會。」何燕玲貼切比喻。也因此紙上設計的工程，更需繁複精密、思考周全，而決一勝負的，便是實際到現場架設的關鍵幾天，許多藝術、創意、現實之間的拉鋸，更需要所有工作人員的腦力激盪與溝通妥協。S.H.E的巡迴演唱會，導演希望展現出「無重力」因此要求所有的樂手，必須在「漂浮平台」上，這對需要穩定基台、專心演奏的樂手，已是一大挑戰。馮建彰與團隊於是在設計上不斷加強、試驗，現場成品出來後，更需要傾聽樂手需求，居中溝通、調整，因為達成音樂主題、視覺美感並兼顧絕對安全性，才是一場真正令人嘆為觀止的演唱會。

舞台設計　流行音樂新態度

何燕玲說：「演唱會是為了製造一輩子的美好回憶。」演唱會就是一個夢想的舞台，音樂、創意、回憶都在此創造。未來，舞台也是一種品牌塑造，但是無論如何，周佑洋說：「音樂是演唱會的本。」設計圍繞音樂，絕不該為炫技而悖離。演唱會的各種元素，拉大了音樂工作的範疇。在舞台上，這些舞台設計藝術家們，也盡展流行音樂的態度，宣揚流行音樂最美好的初衷，誰說他們不是音樂人呢？

奧美的具體回應：跨領域人才

　　蔡牧民認為，創意是必須要跨領域的，在創意產業，如果經常跟自己同領域的人在一起是會生鏽的。而無論是個人的跨領域經驗，或是團隊中設計師、工程師、藝術家的跨領域的團隊組成，都是《Design & Thinking》所探討的跨領域議題。蔡牧民還說，在與電影配樂討論時，突然回到以前加入吉他社的那段日子。賴佩芸也表示，在為電影網站做行銷，並架設網站的時候，大學主修資訊的養分，就又突然都「回來了」。同時，兩人創立的MURIS MEDIA無論個人或是團隊，也是一個跨領域的組合，如同跨越「設計」與「思考」領域的《Design & Thinking》藍海策略一般。

　　胡湘雲面試者眾，她表示奧美廣告很多創意都不是廣告系出身，有很多不同領域的人，甚至有人還曾是獨立唱片的製作人，更以她自己是中文系出身為例，跨領域人才，在奧美更是普遍常態。

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