大膽繪夢，對的就能成為經典

專訪台灣新銳插畫家鄒駿昇

文／吳娮翎　圖／鄒駿昇提供

在英國6年多，累積能量等待爆發，終於在奪下國際插畫大獎首獎後成為受矚目的新銳，回台一年多，推出了第一本繪本《勇敢的小錫兵》，重寫了經典童話的結局，鄒駿昇把熱情投擲於繪畫，當作品被看見的時候，一路以來的努力似乎也得到了肯定，從英國回到台灣，鄒駿昇說：「回台灣是遲早的事，因為這裡是家。」

跳脫穩定，出發英國

擁有一份穩定的教職工作，似乎是很多人的期望，在二十幾歲的時候，鄒駿昇反覆思索這是他想要的生活嗎？當他站在台上想著自己逐漸老去，而台下的臉龐永遠青春，他似乎看見了自己的未來，為了不讓自己後悔，他選擇去英國。鄒駿昇告訴家人，「去英國唸書拿更好的學歷，日後就可以在大學教書，但後來也沒有這麼做，總之當時的念頭就是先去就對了。」初到英國時語文不好，就用作品更精準的表達，反而為創作加分。選擇英國，有很大的因素是受到當地文化吸引，倫敦本身很老但卻擁有很新的藝術，又老又新放在一起卻絲毫不唐突，反而有一種文化深層的美感，這和鄒駿昇的性格很像，從小就喜歡老東西，像是自小學習的國畫，也喜歡很新潮的街頭塗鴉、平面設計，因此到訪這個城市鄒駿昇很自在，從英國的城市氛圍中汲取創作養分，在倫敦的校園裡，鼓勵學生勇敢作夢。在英國創作源自於生活，最大的學習就是生活經驗，而不是校園。假如在台灣，如此愜意的創作日子，只怕會被敲醒，甚至可以想見整個大環境都不鼓勵作夢，在英國的創作環境是對的，當一切都對了的時候，那就只有努力去做，期待被看見，在英國的日子就是準備的狀態，蓄積能量等待爆發。

站上比賽的舞台，讓多人看見

鄒駿昇持續參加波隆那兒童書展，入圍第三次後如願拿下首獎，對鄒駿昇而言，比賽是舞台而不是養分，透過比賽途徑能夠被看見，一次不成功，第二次再來，還有第三次、第四次，就是要做到被看見為止，鄒駿昇有這樣的企圖心，也拿出本事奪下首獎，得獎的那一刻，他知道自己被看見了。下一步，他得把作品做好，接受市場嚴苛的考驗，最重要的是可以持續創作好東西。當然追求的同時也會失去一些東西，像是健康狀態，還有在得獎前可以隨心所欲的畫畫，得獎後出手就變得有所拘束，因為鄒駿昇明白地知道每個人都等著看他的下一本繪本，這也是現階段的挑戰，「壓力一定會有，因為要面對期待。」

觀察台灣的創作環境

回來台灣一年多，明顯感受到都會中的步調很快，多數的人習慣走安全的路，對於不確定的東西不能說是排斥，但就是缺乏嘗試的勇氣，在很多事情上注重立即成效，但其實很多事不可能會有立即效果，像是創作。觀察台灣的創作環境，發現很多東西很類似，常陷於一窩蜂的潮流中，但這樣是很危險的，因為流行性的期效很短，如果沒有穩住就會被這些洪流給帶走，這需要本身的自覺。台灣最大的問題就是市場比較小，稿費也無法與國外相比，創作者要生存，要接更多案子，或是把時間壓縮，如此一來創作者有壓力，做出來的東西有時也難臻於完美，創作其實需要時間跟累積，一方面台灣步調快，基於時間成本考量，沒有時間讓你慢，另一方面在台灣的工作環境中，大多圍繞著台灣人，目光有時也會比較狹隘，但在倫敦或是紐約工作，全世界都看得到，世界環繞著他們在走，因此回來台灣，要有對自己的要求以及企圖心，並保有對創作的初衷，鄒駿昇也直言這得十年後甚或更長遠的來檢視自我。

創作靈感源自於生活

回來台灣後，經手很多案子，最近也處於編劇構思的狀態，需要靈感、建構，年初以來都在辦展覽，這對鄒駿昇而言並不是創作，而是一種商業模式，他對自己的創作計畫是一年至少要有一本作品問市，因此前面準備的時間越久，後面剩下的時間就會越短，2013年預計會留下3~4個月的時間，來專注地畫前面想的東西，或是拿經典故事來調整。而他的創作靈感絕對是和日常經驗中的汲取有關，思考要更深度要有角度，這需要透過閱讀。美感的養成則有賴於時間累積，這是學校教育沒有教的，必須從生活中習得，鄒駿昇認為創意的揮灑，也得在食衣住行無虞後，才有閒暇來思索如何讓生活更美好，提升鑑賞力是每個人第一步可以做的事，當然我們都該努力讓環境變得更好。

對的東西，越老越經典

鄒駿昇很喜歡收集老的東西，覺得老的東西具有時空的異質性，這些東西在時空更迭後產生趣味，大學時期是全盤接受老東西的時候，直到當兵才開始接觸家飾品，開始認識一些好看也實用的老東西，其實老東西本身具有被時間薰陶的質感和溫度，喜歡老東西，不如說是喜歡好東西，好東西會隨著時間變得經典，價值也會提升，而不好的東西，舊了、髒了也就壞了，老東西可以讓新空間變得溫暖。談到最喜歡的收藏品，鄒駿昇說是Saul Bass的海報，他收藏很多海報，「因為海報摺起來很小，攤開來又可以很巨大。」講到收藏海報的時候，鄒駿昇露出率真口吻，這也許就是對藝術的一種看待方式，始終誠摯以對。

故事的開放性結局

在改編安徒生的經典童話時，鄒駿昇將原來的壞人變成普通人，他說現在的壞人絕大多數都長得很老實，很多事情的角度與思維要去跳脫原有思維，做為一個反骨的人，鄒駿昇認為故事應該是開放式的結局，誠如人生沒有所謂的一定，當作者假設王子和公主的完美結局，卻忽略了白馬王子也許有一天會厭倦公主病。會有這樣的思維，和鄒駿昇的家庭有極大的關係，因此當創作的浪漫與家庭的務實交織，就成為鄒駿昇的黑色幽默，「一直以來創作是很灰色的，不是走甜美派，但我試著改變，作品會反應人生與生活，在進皇家藝術學院前的創作帶有色彩，開始唸書後變成黑灰色，遇到老婆後開始又有了色彩」，提到另一半的神情總帶著笑意，可以肯定的是鄒駿昇的愛情是甜美派。請鄒駿昇為作品定義風格，他說是很矛盾的，就像很喜歡老的、新的東西，喜歡很極端，非常不定，鄒駿昇只說：「我覺得我還一直在追求，追求一個更好的狀態。」

挑戰不一樣的路數

年輕人跟老人在砍柴，年輕人很拼命卻怎麼樣都贏不過老人，決定要和老人一起休息，才發現老人在休息時不停地磨刀。這個故事讓鄒駿昇體悟到選對方法是重要的，因而決定在英國把火侯練好，機會來了就能抓住，很多人都是有了作品才找到舞台，而鄒駿昇是先擁有舞台才開始發表作品，也因此每個作品都得戰戰兢兢接受考驗。而鄒駿昇對於自己的期許，就是有一天能達到一個高度，期盼能從台灣走向世界，讓大家知道在台灣有鄒駿昇這麼位插畫家、藝術創作者。