專訪UpArt Studio製作公司負責人李晨熙

唯有原創才能感受自己的存在!

文:吳丞茵*仙貝 圖片提供:李晨熙

朋友眼中的他,是個搞笑的怪咖,喜歡在髮型上小小作怪,動不動就出現怪表情,可是一但談到工作就自動切回正經模式,李晨熙,大家都叫他阿C、阿西或阿熙。
兩年前來到北京,接續之前在台灣的工作經驗,先從電視台的On-Air Promo做起,漸漸積累自己作品之後,成立了自己的製作公司UpArt Studio,製作內容遍及MV、TVC、節目片頭與形象ID、網路廣告等,作品曾被收錄在Stash當中,而去年底揭曉的2008年中國4A金印獎互動類銀獎「諾亞舟校園神祕事件」,則是李晨熙近期執鏡的網路廣告作品之一。

大家眼中的怪咖阿C

Adm:說說自己是什麼樣的人?
李晨熙(以下簡稱李):我覺得是個風度翩翩、英俊瀟灑的人……好啦,應該是說話沒幾句正經的人吧,反正我是不折不扣的怪人。

Adm:有什麼比較特別的收藏品嗎?
李:我以前收集帽子,後來有在收集Party道具,比如摔角手面具、禿頭頭套、防兒童走失帶等怪東西,我覺得這些很好笑也很有趣。

Adm:心目中的偶像是誰?
李:我覺得北野武很厲害!他既是喜劇演員,又創造出很多很棒的作品。其實我小時候的夢想有兩個,一個是出點子的創意人員,另外一個是喜劇演員。後來走上導演之路,覺得算是很大程度上實現了自己的夢想,既可以發揮天馬行空的創意想像,還能夠真正實現它,將創意變成作品,偶爾還可以自己下去當一下喜劇演員,感覺很棒!

Adm:對你而言,最重要的發明是什麼?
李:是冷氣。如果沒有冷氣的話,北京的夏天真的不是人待的,特別是打Wii的時候。

Adm:覺得自己做過最瘋狂的事情是什麼?
李:我曾經……滑雪滑到失憶。

Adm:你堅信不移的理念是什麼?
李:原創。唯有原創才能感受到自己是活著的。

Adm:希望自己能如何被後人記住?
李:100年後在九泉可以笑著偷聽到人家說:「那個阿C的XX作品,真屌!」

Adm:人生至今最正確的決定是?
李:沒去當流氓。

工作時的正經阿C

Adm:請簡述一下自己是如何進入這一行的。
李:大學念的是廣電系,主修電視,在學期間去了MTV實習,是在 On-Air Promo 部門,負責公司內的宣傳影片等,接著轉成正職,是這麼開始這個領域的工作。兩年前我過來內地,一開始也是先幫電視台做On-Air Promo的製作,後來大概因為作品的積累,也接觸到一些4A廣告公司,才自己開始接案子、成立製作公司。

Adm:第一個完成的作品是什麼?
李:台灣MTV台的宣傳片跟片頭。

Adm:你認為一個好的創意作品需要具備的條件是?
李:5秒後還會讓你想繼續看下去。
Adm:平常都怎麼累積自己的能力?
李:常去看Stash、Shots、國外的設計網站等。

Adm:自己比較擅長的拍攝風格是什麼呢?
李:我自己喜歡的拍攝手法、風格是趣味、搞笑的,因為人活著太痛苦了,我希望自己的作品要讓人想笑、感到快樂。

Adm:很多傳媒人認為,中國和台灣的文化創意生態在許多層面上都很不同。你覺得在中國做製作,跟在台灣最大的差別是什麼?
李:這裡的環境畢竟比較保守,限制還是比較多的,因而很多創意概念比較難被接受。
但其實我覺得很多在中國工作的創意人更厲害,這裡很多內容,即使是娛樂形態,還是遵守著媒體必須盡到守門責任的規則,在這麼嚴峻的條件下還可以生存,甚至做出一些不一樣的東西,窮極無聊的宣導內容還可以做出一些新意,這真的很不容易。來到北京之後我發現,這裡的媒體、創意環境,跟以前自己的認知落差很大,其實有很多人才跟創意。

Adm:在中國工作,有什麼現象是你覺得很有趣的?
李:我發現中國的客戶很愛說「大器」,常會跟你說「我想拍一個很大器的東西。」他們認為作品就是要「大器」,因為這個辭彙代表的是整個中國文化的氛圍。但是「大器」到底是什麼呢?其實這是個很空泛的形容詞,他們自己也形容不出來,常常是他們不清楚自己要的是什麼,以為所謂的「簡潔、大器」就可以概括他們的想法。

Adm:在與客戶溝通上,最常遇到的困境是什麼呢?
李:我覺得不管在台灣還是中國都一樣,與客戶在創意溝通的過程上,常會覺得很頭痛。但我自己的看法是,作品要出來,創作方跟客戶方必須不斷地溝通、妥協,通常是創作者降低自己標準,並去讓客戶的標準提昇到自己可以接受的程度,這樣就變成客戶也可以滿意,自己也不用硬配合客戶的需求。其實我自己的重點是,在哪裡工作就要很能懂得他們的語言,並使用他們的溝通方式去溝通,以他們能理解的方式闡述自己觀點,像是來到中國就要學會適度地在作品裡面引經據典,達到客戶「大器」的要求。

Adm:通常是怎麼說服客戶接受自己的創意或想法?
李:我認為很重要的一點是,要讓客戶相信自己的Solution是最好的,畢竟術業有專攻,多數客戶還是不知道自己在廣告或想傳遞的訊息上面,要怎樣處理、表達會比較好,他們有時候甚至未必了解自己的需求。所以要不斷去說服客戶,讓他們相信自己提出的解決方式是最好的。
以我自己的經驗來說,一味順著客戶的要求,這種案子常常會拿不下來,因為最後的東西常常不會是好的,客戶也會看不到自己的價值所在。

Adm:你覺得拍攝商業作品,最重要的是什麼?
李:說實話,我覺得服務很重要,畢竟是在商業運作的框架下面創作,並不是純粹自己做得開心就好的創作,而是要甲方、乙方都皆大歡喜才是好生意。一般製作室比較重視製作方面的諮詢跟技術,但我接案子是可以包括創意的,我認為這是無形的加值服務,如何在預算之下將價值最大化,而不是如何賺更多的錢,或是拍出個自己覺得很厲害但未必能夠解決客戶需求的作品。

Adm:談談你最近接觸比較多的網路廣告吧!拍攝上和傳統的TVC有什麼不同呢?
李:網路廣告跟TVC在某種程度上不一樣,畢竟傳播媒介就很不一樣,當然也要看屬性。有的網路廣告客戶是要透過病毒式的傳播,影片想要達到病毒式傳播的效果,就要拍得跟TVC一樣,細膩、有話題點,吸引人們想看、想告訴親朋好友。
如果是一個Event Site這樣的網站內容,除了敘事風格要符合所營造的虛擬世界氛圍,還必須了解網站製作的技術、貫穿的邏輯與使用者操作介面等。

Adm:可不可以聊聊獲得2008年中國4A金印獎互動類銀獎的作品呢?
李:這個客戶的產品是一部學習機,廣告代理商那邊訂出來的方向是,希望塑造出這款學習機能夠讓學習本身更有趣,整體上是用互動視頻去帶出產品特性,讓受眾覺得這是款能夠讓學習變得有趣的產品。
故事腳本大概是說,校園原本晴空萬里、氣氛和諧,老師和小朋友都打成一片,老師們和藹可親,上學不會造成壓力,小朋友都很願意努力學習。突然有一天,一股看不見的壓迫隨著烏雲籠罩校園,老師們都變了樣,開始逼迫小朋友唸書,教學方式也不再有趣,不僅非常兇,態度也很暴力,會拿教鞭嚇唬小朋友,讓小朋友感覺學習是種沈重的壓力,也令他們開始覺得害怕、很想逃跑。小朋友們一方面非常不喜歡這種教育氣氛,也很不希望學校老師就這樣下去,因為他們知道這樣的學習方式是不會有效果的。一群勇敢的小朋友,打算組織起來,在假日的時候到學校去,尋找老師們被迷惑的原因,並且解救老師,讓學習環境變回原本的樣子。

Adm:是什麼力量讓你在這行堅持下去的呢?
李:從創作中所得到的樂趣與創作出來的作品帶給人的感動跟快樂,是驅使我不斷堅持的動力。

Adm:除了自己現在做的事情之外,還有沒有什麼特別想做的事情呢?
李: 我想,拍電影大概是每個做影像類工作的人的終極目標吧。我最想做的事情是拍電影,而且是想拍會讓人想笑的電影。
現在有跟幾個朋友組了一個社團,定期討論電影劇本,也有跟不同的合作方談方案,希望可以將創作觸角延伸到更大塊的畫布。

Adm:請給想要來中國做廣告傳媒的年輕人建議。
李:拋開以前對中國的印象。
這裡已經是一個在文化上跟全球接軌的地方了,所以不管是去哪裡工作,都要抱著自己是跟全世界的人競爭的心態,唯有不斷吸收新東西與進化自己的能力,才能有越來越好的發展。


(轉載至廣告雜誌218期)

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